浅谈构图的原则之--疏密.虚实.留白

摄影构图的诸多组成元素,要恰到好处地安排在同一个画面中,就要讲究疏密有致。元素安排得当有序,就有表现出摄影构图应有的美感;如果元素安排得不合理,如过于程式化或随意化,则会出现重复、堆砌、杂乱、无序等现象,导致画面缺乏应有的美感。

因此,在摄影构图的布局阶段,我们就要把所有构图元素做一个合理有序的疏密规划。

散点构图的疏密变化

散点式构图的各点之间具有比较明显的重复性,因此,我们就要利用散点的特性进行构图,通过疏密变化来改善这种重复性元素所带来的呆板、沉闷、过于程式化的现象。

疏可走马,密不阻风

“疏可走马,密不阻风”,虽然是中国画的画理名言,但是对于摄影构图来讲,也极具借鉴价值。

疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景。

在摄影构图中,如果过于强调“疏”则经常会陷入松松垮垮的误区,为了追求“疏”,而不顾画面的完整性,导致画面松弛,视觉效果中心过于分散,毫无凝聚力。

因此,在构图时,要注意“疏”而不松,一定要保证画面视觉中心的关联性,即使是散点构图也要充分发掘其内在的必然联系,这种联系或者是形状的统一,或者是走向的一致,亦或是内容的协调。

密不阻风。还得有立锥之地,切不可使人感到窒息。

和“疏”正好相反,过分都强调“密”,则会使摄影构图显得呆板、阻滞,影响画面主题的表达。

在实际应用中,我们要善于发现存在于“密”中的不同点,或者说是发现某种规律,并利用这种规律进行合理构图,充分体现画面的美感。

虚实

除了疏密,虚实也是摄影构图中非常重要的原则之一。

在这点上,摄影与绘画异曲同工,国画大师潘天寿在画理中讲:“画事之布置,极重疏、密、虚、实四字”。能疏密,能虚实,即能得空灵变化于景外矣。

选择性聚焦

我们都知道要想实现虚实对比强烈的效果,最常见的方法就是获得较浅的景深,这就是需要相应调整光圈、焦距和物距。

光圈越大,景深越小,光圈越小,景深越大;焦距越大,景深越小,焦距越小,景深越大;物距越大,景深越大,物距越小,景深越小。

我们既可以对背景进行虚化,有效的突出主体,使主体与背景产生足够的空间感,也可以对前景进行虚化,有效地引导观者的视线,从虚化的前景自然转向清晰的主体。

以动为虚以静为实

动静对比其实前边已经讲过了,实际上动和静也是获得虚实效果的主要手段之一。

虚实与空间透视衰减

由于空气中含有大量的会沉及水汽,光线在通过空气时,便会产生衰减,所以我们看到的摄影往往近处比较实,而远处比较虚,这就是所谓的空间透视衰弱。

我们可以利用这种特性,在构图时有意纳入较“实”的前景和较“虚”的远景,增加画面层次感。

留白在画面中的有何意义

在画面经营中,留白具有重要的意义。

留白有助于突出主体,在被摄主体周围留白,是所有造型艺术的共同规律之一,主体突出了,主题才能够得以体现。

留白与取舍

留不留白,留多少白,是在摄影构图中必须要考虑的。

在摄影中,这种取舍的实现方式很多,我们既可以改变视角和焦距,把需要舍弃的内容框到画面之外,也可以使用虚化的方式把无法通过改变视角和焦距的内容尽可能得虚化,也算是一种舍弃,只要虚化到对主体产生的影响越小越好。

对于留白的多少,主要根据作者需要的画面效果而定,一般情况下,要尽量避免实体与留白的面积对等,这样会使画面显得过于呆板。当需要表达空灵、通透、深远的意境时,则需要留白面积较大,给观者足够的遐想空间。

抓住留白的机会

在摄影构图时,要注意抓住留白的机会。

换句话说,就是要寻找或等待能够造成留白的各种景观,当时高山水远之境,运用留白的方式尽可得之。

凡雾之朦胧、水之缥缈、水之缥缈、雪之纯净、天之悠远都可增加留白的可能性,在摄影构图中要注意扎住这种留白的机会。


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